Таганрогская картинная галерея. Выпуск 2

Комплект из 16 открыток.
Издательство «Изобразительное искусство», 1981 г.
Тираж 135 000
Цена 51 коп.

В. И. СУРИКОВ. Царевна. Этюд к картине «Посещение царевной женского монастыря»

В. М. ВАСНЕЦОВ. Сирин и Алконост

К. А. КОРОВИН. Натюрморт

А. Е. АРХИПОВ. Ратник

М. В. НЕСТЕРОВ. Голова монахини. Этюд к картине «Душа народа»

И. С. ГОРЮШКИН-СОРОКОПУДОВ. Старая Русь

Б. М. КУСТОДИЕВ. Портрет В. А. Кастальского

И. Ф. КОЛЕСНИКОВ. Базар

Б. Д. ГРИГОРЬЕВ. Парижское кафе

И. Э. ГРАБАРЬ. Въезд в усадьбу

Ф. С. БОГОРОДСКИИ. Портрет художника М. Б. Берингова

Н. М. РОМАДИН. Следы волка

О. М. ЗАРДАРЯН. Маки Бюракана

Ю. П. КУГАЧ. Морозное утро

В предлагаемом выпуске открыток воспроизводятся картины русских художников конца Х1Х — начала ХХ века и советских мастеров из собрания Таганрогской картинной галереи. Выдающийся мастер исторической живописи В. И. Суриков (1848 — 1916) представлен этюдом «Царевна» к одному из своих последних больших полотен «Посещение царевной женского монастыря», находящемуся в Государственной Третьяковской Галepee. Ярко и убедительно передан художником неповторимый колорит московской Руси. В образе юной круглолицей девушки, одетой в русский национальный костюм, Суриков воплотил свое представление о красоте и стати русских женщин.

Часто обращался к исторической теме И. С. Горюшкин-Сорокопудов (1873 — 1954). Изучая историю и быт Древней Руси, художник нашел в красоте старинного уклада свой эстетический идеал. В картине «Старая Русь» простой бытовой эпизод ложится в основу красочного рассказа о старой провинции. С чувством восхищения изображена русская деревянная архитектура, передана звонкость и прозрачность морозного утра.

Для творчества В. М. Васнецова (1848—1926) характерно произведение «Сирин и Алконост» с его поэтическим истолкованием сказочно-былинного эпоса. Две прекрасные птицы (одна — раиских песнопений, другая — плакальщица) — на древе жизни символизируют жизнь человека. Яркие и насыщенные краски, сложная цветовая гамма от багрово-красных до светлых розовых тонов говорят о высоком мастерстве художника.

На рубеже двух столетий художественная жизнь России отличалась сложностью и противоречивостью. В это время продолжало еще свою деятельность Товарищество передвижных художественных выставок, но возникали и новые художественные течения.

А. Е. Архипов (1862 -1930) работал в лучших традициях жанровой живописи передвижников. В галерее хранится одно из его ранних произведений «Ратник». С большим знанием Архипов изображает осн<пцение русского воина — шлем, кольчугу, саблю, щит. Каргина решена в изысканной серовато-голубой гамме. Настоящее понимание народной жизни отличает «Базар» И. Ф. Колесникова (1887 — 1929) с его яркой, шумной, пестрой толпой.

В конце ХIХ — начале ХХ века в русском искусстве появляются молодые тал;и!тливые художники, различные по своим творческим устремлениям. Одним из интереснейших русских живописцев этого периода был К. А. Коровин (1861 — 1939). В натюрморте, написанном на даче художника в Гурзуфе, особенно ясно ощущается мастерство Коровина-пленэриста, его приверженность к чистому цвету; колорит картины вобрал в себя все южные краски. Не теряя своей материальности, предметы словно приходят в движение, их контуры вибрируют в потоке солнечного света.

Б. Д. Григорьев (1886 — 1936), прекрасный рисовальщик, представлен пастелью «Парижское кафе». Две незнакомки, посетительницы ночных парижских кафе, таинственно смотрят из-под вуалей. Точный, нервный рисунок, напряженность цвета, гротескное изображение фигур говорят о близости художника к современным ему художественным течениям.

Сложно и порой противоречиво искусство М. В. Нестерова (1862— 1942). Тонкое, поэтичное восприятие русской старины, ощущение глубинных связей с народом и его культурой сказалось в выборе художником сюжетов. Этюд «Голова монахини» выполнен для картины «Душа народа» 1916 года. Нестеров создаст свой тип женской красоты. Глубоко одухотворенное лицо с тонкими правильными чертами прекрасно своей внутренней гармонией и благородством.

Особое место в творчестве Б. М. Кустодиева (1878— 1927), автора многочисленных жанровых произведений с яркими народными типами, занимает портрет. В портрете В. А. Кастальского изображен близкий художнику человек, его дядя, часто служивший моделью для жанровых композиций. Это портрет человека интеллигентного, умного, талантливого. Картина исполнена с большим живописным мастерством.

Произведения советских художников, включенные в комплект, знакомят как с творчеством мастеров старшего поколения, так и наших современников. Полон романтической взволнованности пейзаж И. Э. Грабаря (1871 — 1960) «Въезд в усадьбу». Художника привлекла передача яркого солнечного освещения, создающего определенное настроение; он смело сопоставляет лазурь неба и интенсивный цвет зелени.

В двадцатые годы выполнен Ф. С. Богородским (1895 — 1959) «Портрет художника М. Б. Берингова». Незаурядная энергичная личность художника выражена в резком живом повороте, и в контрастном цветовом решении портрета.

Ю. П. Кугач (род. 1917) влюблен в русскую деревню. Почти все время он проводит в родном Малом Городке Калининской области, изображая сельскую жизнь B самых будничных ес проявлениях. Красоту природы передает художник в картине «Морозное утро», запечатлев свой любимый мотив — кудрявую берегу, покрытую инеем, огромные снежные сугробы суровой русской зимы.

«Натюрморт с рябиной» В. Ф. Стожарова (1926 — 1973) по обыкновению очень прост: на фоне бревенчатой стены крестьянского дома изображены деревянный ковш, туеса, гроздь спелых ягод. Но за этими предметами, с большой тщательностью выписанными художником, чувствуется глубокая любовь ко всему русскому, народному.

Лучшие традиции русской пейзажной школы продолжает Н. М. Ромадин (род. 1903), автор пейзажа «Следы волка». Этого старейшего советского художника-пеизажиста по праву можно назвать певцом родной природы, ее нетронутых лесов. Бережное, чуткое постижение жизни природы открывает нам в Ромадине большого лирика.

«Маки Бюракана» О. М. Зардаряна (род. 1918) покоряют декоративностью красок, радостным приподнятым настроением. Интересно творчество и другого представителя советской национальной живописи-И. К. Зарипова (род. 1940). Его «Колыбельная» — это философское раздумье художника о смысле жизни, о преемственности поколений. Отсюда монументальность. обобщеннос и форм, локальность цвета. Представленные здесь произведения русских и советских художников — лишь немногие из числа хранящихся в собрании Таганрогской картинной галереи.

Е. Коваль