Комплект открыток «Искусство жостовских мастеров»

Издательство «Планета». Москва. 1979 г.
В комплекте 25 открыток, обложка
Тираж 200 000
Фото М.Анфингера
Автор текста и составитель Б.Коромыслов
Формат 15 x 10.5 см
Цена одной открытки 5 коп.
Цена комплекта 1 руб. 60 коп.
Книжная фабрика №1 Росглавполиграфпрома
Издание получило диплом оргкомитета «Олимпиада-80»

К.В.Грибков. Букет с подсолнухом в корзине. Поднос. 1920-е годы. 53 х 69 см

А.Е.Вишняков. Корзина с фруктами и ягодами. Поднос. 1920-е годы. 30 х 39 см

А.И.Лезнов. Чаепитие. Поднос. 1930-е годы. 44 х 58 см

Н.С.Клёдов. Пейзаж. Поднос. 1937 г. 41 х 51 см

А.П.Гогин. Курьер. Поднос. 1947 г. 53 х 67 см

А.П.Гогин. Букет с белой розой. Поднос. 1949 г. 53 х 67 см

А.П.Гогин. Букет. Поднос. 1950-е гг. 52 х 66 см

П.И.Плахов. Фазан среди цветов табака. Поднос. 1957 г. 44 х 57 см

М.Р.Митрофанов. Орнаментальная роспись. Поднос. 1957 г. 53 х 67 см

П.И.Плахов. Георгины. Поднос. 46 х 59 см

П.И.Плахов. Букет с маками. Поднос. 1958 г. 53 х 67 см

Н.П.Антипов. Букет. Поднос. 1964 г. Диаметр 65 см

Н.Н.Гончарова. Букет лирический. Поднос. 1968 г. 41 х 51 см

Н.Н.Мажаев. Тройка. Поднос. 1967 г. 46 х 59 см

Б.В.Графов. Лилии. Поднос. 1965 г. Диаметр 65 см

Н.П.Антипов. Пионы. Поднос. 1973 г. 33 х 43 см

Н.Г.Беляев. Букет. Поднос. 1976 г. 64 х 78 см

Н.Н.Мажаев. Садовые цветы. Поднос. 1976 г. 64 х 78 см

Н.Н.Мажаев. Венок из ромашек. поднос. 1974 г. 47 х 60 см

М.П.Савельев. Букет в корзине. Поднос. 1978 г. 62 х 80 см

В.И.Летков. Самоцветы. Декоративная тарелка. 1977 г. Диаметр 44 см

Н.Г.Беляев. Розы и незабудки. Поднос. 1977 г. 46 х 59 см

Н.Г.Беляев. Букет садовых цветов. Поднос. 1978 г. 47 х 60 см

В.В.Клёдов. Букет. Поднос. 1978 г. 35 х 45 см

Н.Н.Гончарова. Праздничный. Поднос. 1976 г. 66 х 80 см

Жостовский художественный промысел — замечательное явление в русском народном декоративном искусстве. Возникновение его относят к 1825 году, когда в деревне Жостово Троицкой волости Московской губернии (ныне Мытищинский район Московской области) была организовал мастерская по выпуску изделий из лакированного папье-машс с миниатюрной живописью. Долгое время сюжеты на табакерках, пеналах, чайницах, портмоне представляли упрощенные варианты лукутинских (сейчас знаменитый федоскинский промысел). В середине прошлого столетия наряду с ними мастерская стала выпускать подносы из лакированного железа с цветочной росписью, которые соперничали с известными уральскими. Постепенно промысел распространился по окрестным деревням и селам. В 1928 году несколько артелей объединились в Жостовскую фабрику декоративной росписи, где трудятся теперь более 200 художников.

Жостовское искусство формировалось в русле художественной культуры Центральной России XVIII — Х1Х веков — вместе с вьппивкой бисером, росписью по фарфору подмосковных фабрик, ивановскими ситцами, павловскими платками, курскими коврами. На жостовскую роспись оказывали влияние и мотивы народной уральской росписи на сундуках, прялках, туесах, и утонченные «аристократические» цветы петербургских лакированных подносов середины Х1Х века. Преломляясь в творчестве жостовских художников, они преображались в самобытное искусство, воспевающее красоту родной природы.

Важную роль в создании жостовского букета играет скорописный принцип работы. Строго чередующиеся технические приемы письма отточены многолетней практикой. Особое движение кисти, построение рисующего мазка-блика создают удивительные цветовые сочетания. Пользуясь небольшим набором цветовых контрастов, художник делает каждый свой букет неповторимым. Композиции жостовских букетов обычно замкнуты и пронизаны внутренними ритмами, вся роспись хорошо увязывается с формой подноса, борта его обычно украшаются золотым орнаментом.

Основоположники советского Жостова — И. С. Леонтьев, А. И. Лезнов, П. С. Курзин, братья Д. С. и Н. С. Клёдовы, М. Р. Митрофанов, А. П. Гогин, П. И. Плахов, В. И. Дюжаев. Их традиции продолжают талантливые современные художники. Они уверенно экспериментируют, вводя новые мотивы в цветочно-орнаментальные композиции, разрабатывая тематические сюжеты. Наряду с черным лаковым фоном они используют и цветные, тем самым добиваясь разнообразия колорита.

Жизненная сила жостовского искусства основывается на верности традициям и творческом поиске. Оно не стоит на месте, а видоизменяется, подчиняясь дыханию времени.